Spalio 5 d., šeštadienį, 16 val., NDG Edukacijos centras su Karen Vanhercke ir Egle Nedzinskaite kviečia susitikti Nacionalinėje dailės galerijoje pokalbiui apie du meno kūrinius.

Sausio 4 d., 17 val. NDG vyks Karolinos Nadzeikaitės dirbtuvės "Kūryba leidžiant sau klysti".

Paskutinė galimybė pamatyti tarptautinę parodą "Vilnius, Wilno, Vilne 1918-1948. Vienas miestas - daug pasakojimų" Nacionalinėje dailės galerijoje

Nacionalinė dailės galerija kviečia į specialią SU-MENĖK iniciatyvai skirtą renginių programą.
SU-MENĖK metu galerijos bilietus įsigykite su 50% nuolaida ir dalyvaukite nemokamuose renginiuose.

Meno kritikos apdovanojimai sugrįžta: siūlykite geriausius 2023 metų kritikos tekstus, laidas ir kitas iniciatyvas.

Ateinančią savaitę Nacionalinėje dailės galerijoje baigiamos rodyti trys parodos: "Vilniaus dailė muziejuose. 1939-1944" (kuratorė Giedrė Jankevičiūtė), Simonos Žemaitytės videodarbų paroda "Vis dar meilė besaikiam gyvenimui" ir nuolatinės ekspozicijos 4-ą salę papildžiusi paroda "Septynios tarpukario Vilniaus menininkės" (kuratorė Algė Andriulytė).

Balandžio 6 d., šeštadienį, 14 val. vyks kūrybinės dirbtuvės apie ukrainiečių dailininkių Katerynos Bilokur ir Nijolės Dirvianskytės menininius ryšius. Dirbtuvės vyks ukrainiečių kalba.

Du kovo mėnesio ketvirtadienius kviečiame į atviras ekskursijas po nuolatinę NDG ekspoziciją su galerijos gidėmis.

Birželio 9 d. 12 val. NDG vyks kūrybinės balso dirbtuvės, kurias ves kompozitorė ir atlikėja Miglė Vilčiauskaitė-Migloko.

Violončelių kvinteto "QuinCelli" ir Astos Krikščiūnaitės koncertas PEIZAŽAI MUZIKOJE

Kviečiame aplankyti Andrej Polukord parodą "Nežinomi grybai" kartu su jos autoriumi specialių susitikimų-ekskursijų Nacionalinėje dailės galerijoje metu.

Balandžio 18 d., ketvirtadienį, 18 val. kviečiame į pirmąją ekskursiją iš šiais metais sugrįžtančio tęstinio ciklo, skirto kartu su įvairių profesijų atstovais permąstyti ir naujai pažinti Nacionalinėje dailės galerijoje esančią XX-XXI a. Lietuvos dailės nuolatinę ekspoziciją.

Balandžio 25 d., ketvirtadienį, 12 val. XVIII Pasaulio vaikų haiku konkurso nugalėtojų pagerbimo šventė

Gegužės 3 d., nuo 19 val. NDG erdvėse vyks trečiasis Lietuvos ir užsienio jaunųjų mados kūrėjų kūrybos pristatymas "Young Fashion".

Gegužės 8 d., trečiadienį, 18 val. parodoje "Himnas perskilusiai šypsenai" vyks ekskursijos su kuratore Jolanta Marcišauskyte-Jurašiene.

Gegužės 9 d. 19.30 val. NDG vyks pirmasis naujo festivalio "Vilnius Spring Festival" atidarymo koncertas "Vilnius JJAZZ Ensemble & Šv. Kristoforo kamerinis orkestras".

Kviečiame į antrąją ekskursiją iš tęstinio ciklo, skirto kartu su įvairių profesijų atstovais permąstyti ir naujai pažinti Nacionalinėje dailės galerijoje esančią XX-XXI a. Lietuvos dailės nuolatinę ekspoziciją.

Antrųjų Meno kritikos apdovanojimų organizatoriai - Šiuolaikinio meno centras, Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus Nacionalinė dailės galerija ir skaitmeninis šiuolaikinio meno žurnalas "Artnews.lt" - kviečia susipažinti su ryškiausiomis praėjusių metų vizualiojo meno kritikos iniciatyvomis bei vardais ir pristato trumpąjį pretendentų į apdovanojimus sąrašą

Gegužės 11 d., šeštadienį, 13 val. vyks kūrybinių dirbtuvių ukrainiečių kalba ciklo "Meno procesija" dalyvių darbų-refleksijų pristatymas. Jame kviečiami dalyvauti dirbtuvių dalyviai, bei visi besidomintys Ukrainos ir Lietuvos meno sąsajomis.

Gegužės 16 d., ketvirtadienį, 17.30 val. NDG vyks dviejų dalių Mathilde Gonzalez kūrybinės dirbtuvės "Virtuvės litografija".

Gegužės 17 d., penktadienį, 17 val. vyks kūrybinės dirbtuvės "Transformacija", skirtos Algimanto Jono Kuro parodai "Himnas perskilusiai šypsenai". Dirbtuvių dalyviai lankysis parodoje, vėliau transformacijos temą tyrinės galerijos aplinkoje.

Galerijos darbo laikas gegužės 18 d.: NDG dirba nuo 14-17 val. - įėjimas su bilietais, nuo 17-22 val. įėjimas nemokamas.

Gegužės 21 d. 18 val. meno mylėtojai kviečiami į renginį, skirtą tapytojo Viktoro Vizgirdos (1904-1993) jubiliejui paminėti.

Gegužės 23 d. 17.30 val. kviečiame susipažinti su nuolatinėje XX-XXI a. Lietuvos dailės ekspozicijoje pristatomais grafikos kūriniais ir išmėginti nesudėtingą TetraPack graviūros techniką.

Gegužės 24 d. NDG prasidės 40-as šiuolaikinės muzikos festivalis "Druskomanija".

Gegužės 25 d. 13 val. NDG vyks Ievos Rižės dirbtuvės, skirtos Jono Algimanto Kuro parodai "Himnas perskilusiai šypsenai".

Vizualiojo meno bendruomenė vasaros sezoną pasitiks šventiškai - antrųjų Meno kritikos apdovanojimų įteikimo renginyje. Jis vyks birželio 1 d., jau šį šeštadienį, Lietuvos nacionalinio dailės muziejaus Nacionalinėje dailės galerijoje ir bus transliuojamas internete. Tai - tęstinis projektas, kurį įsteigė Šiuolaikinio meno centras, LNDM Nacionalinė dailės galerija ir šiuolaikinio meno skaitmeninis žurnalas "Artnews.lt".

Galerijos darbo laikas birželio 7 d.: NDG dirba nuo 14-17 val. - įėjimas su bilietais, nuo 17-22 val. įėjimas nemokamas.

Birželio 16 d. Nacionalinėje dailės galerijoje uždaroma paroda tapytojo Algimanto Jono Kuro retrospektyva "Himnas perskilusiai šypsenai". Ta proga galerija paruošė renginių programą, o birželio 14-16 d. bilietas tekainuos 1 eurą.

Birželio 15 d., šeštadienį, 17.30 val. "Paraobjektai". Gyvo garso  pasirodymas

NDG erdvėse veikia dvi nedidelės bei laikinos ekspozicijos - VDA magistrantės baigiamojo darbo instaliacija ir tarptautinio architektūrinio konkurso darbai.

Kaip atrodo moterys pastarojo šimtmečio lietuvių dailėje? Reflektyviai fragmentiškas pasivaikščiojimas su Egle Elena Murauskaite

Gausybės labirintas: kaip nepasiklysti Juičiro Ukajaus kūriniuose

Raphael Koenig

Pirmą kartą susidūrus su Yuichiro Ukai  kūriniu, žiūrovus neretai apima prieštaringi jausmai. Akį išsyk  patraukia drąsi kompozicija, turtinga spalvų paletė, detalių gausa ir figūratyvinių motyvų bei laikotarpių eklektika - personažai, atėję iš šiuolaikinės japonų animės kultūros, Edo epochos ukijo-ė atspaudų  ir ankstesnių nanban paveikslų , maišosi su grėsmingai atrodančiomis japonų folkloro pabaisomis ir, kas galbūt dar keisčiau, romiomis dinozaurų kaimenėmis, tačiau žiūrovai taip pat gali patirti dezorientaciją, bergždžiai mėgindami užčiuopti prasmės siūlą, kuris jiems leistų grįžti prie pažįstamų vizualinės kompozicijos schemų.

            "Sprogstama kontrolė" - frazė, kurią 2019 m. "New York Times" meno kritikas Hollandas Cotteris pavartojo Ukai meninei praktikai apibendrinti.  Sakytum, oksimoronas: iš vienos pusės, painus linijų ir spalvų labirintas, detalių sodrumas, tikroviškumo, mastelio ir perspektyvos principų demonstravimas, be paliovos išnyrantys anachronizmai; iš kitos pusės, kritiko pripažinimas, kad visas šis chaosas tėra tariamas ir kad iš tiesų kūrinys paremtas tvirtais, nuosekliais (nors galbūt ir neįprastais) kompoziciniais principais.

[...] Nors pasitelkiama neperspektyvinė figūracija ir spalvų blokai be jokių variacijų ar šešėlių, Ukajaus darbuose vengiama blizgios (emaliuotos arba lakuotos) apdailos, būdingos Superflat judėjimui: jų dvimatiškumas ryškiai kontrastuoja su grūdėtu, šiurkščiu rudu popieriumi, ant kurio jie nutapyti. Greta šių darbų Ukajus taip pat dažnai kūrė sudėtingas freskas ir jomis dekoravo medinės pašiūrės (ją naudojo kaip studijos erdvę prieš persikeldamas į didesnes patalpas) išorines sienas: menininkas paprastai kūrė vienu metu ir ant popieriaus, ir ant medinių paviršių, į kompoziciją įtraukdamas šiurkščių medžio lentų tekstūrą; tam tikra prasme popieriaus grūdėtumas atkartoja sienos tekstūrą ir primena kitas panašias menines praktikas, pavyzdžiui, grafičius.

            Ukajus dažniausiai naudoja rudą popierių, dėl savo spalvos sugestyviai vadinamą "arklių mėšlo popieriumi" (bafunshi 馬糞紙). Istoriškai jis buvo gaminamas iš šiaudų pluošto, jei trūkdavo medienos masės arba ji atrodydavo per brangi; dabar jis gaminamas iš perdirbtos makulatūros ir dar vadinamas "geltona plokšte"（kiita 黄板）arba "geltonu kartonu"（ki bōru 黄ボール).

[...] Ukajus visus savo darbus kuria "Atelier Yamanami", Šigos prefektūros kaimo vietovėje 1986 m. sukurtoje struktūroje, kuri veikia kaip dirbtuvės suaugusiesiems, turintiems psichikos sutrikimų. Dirbtuvių tikslas - ne terapinis, o socialinis, skatinantis gerovę ir palaikymą.  Iš pradžių "Atelier Yamanami" struktūra buvo skirta ne meninei veiklai: joje psichikos negalią turintiems žmonėms buvo sudaryta palanki aplinka dirbti nesunkų fizinį darbą, pavyzdžiui, lankstyti kartonines dėžes. Vėliau dirbtuvių dalyviai (paprastai vadinami "klientais") savo noru pradėjo kurti meno kūrinius. Ilgainiui ši meninė veikla įsigalėjo ir tapo vyraujančia užimtumo forma. Vis dėlto nedidelė "Atelier Yamanami" dirbtuvių dalis iki šiol skirta kartoninėms dėžėms lankstyti.

 [...] Ukajaus kūryba paremta japonų figūratyvinėmis vizualinėmis tradicijomis, kurioms būdingas naratyvumas: animės personažai ir objektai dingsta, atsiranda ir sąveikauja pagal siužeto naratyvinę struktūrą. Neskaitant šios iš komiksų kilusios tradicijos, galima svarstyti, kad net nanban ir ukijo-ė siekia naratyvumo: juose vizualiai pasakojamas svarbus momentas, vaizduojama veikla, tipiškai vykstanti konkrečiame gamtos ar miesto kraštovaizdyje, pateikiamas garsaus kabukio aktoriaus portretas su grimu virtuoziško operinio spektaklio įkarštyje ir pan.

Ukajaus paveiksluose, kurių paviršiuje apsigyvenęs eklektiškas personažų ir objektų rinkinys, nėra išryškinama viena naratyvinė scena ar juo labiau "pritvinkęs momentas" - dramatinė įtampa, apie kurią 1755 m. rašė vokiečių meno istorikas ir teoretikas Johannas Joachimas Winckelmannas savo esė apie Laokoontą: nors Ukajaus darbuose pilna monstrų, pradedant realistiniais dinozaurais ir baigiant tradicinėmis antgamtinėmis būtybėmis, kaip antai obake (vaiduokliai-pavidalų keitėjai) ir yōkai (pamėklės), jie paprastai neliečia, nekandžioja ir neėda šalimais esančių personažų. Kartu su Edo epochos miestelėnais ir kur ne kur įterptais šiuolaikiniais kasdieniškais daiktais (lova, televizoriumi) jie tiesiog egzistuoja greta vienas kito - neįprastai anachronistinėje, bet taikioje, keistai sustingusioje priešpriešoje.

Šia prasme Ukajaus kūrybą galima laikyti puikiu postmodernios estetikos pavyzdžiu: joje istoriniai stiliai - nuo priešistorinių būtybių iki ankstyvųjų vizualinių tradicijų (nanban, ukijo-ė) - maišomi ir derinami su gausiomis aliuzijomis į Japonijos pokario ir šiuolaikinę popkultūrą. Kartotinis ir kumuliatyvus šio citavimo pobūdis visiškai pateisina palyginimą su šiuolaikiniais japonų menininkais, priklausančiais Superflat judėjimui.

[...] Knygos, kuriomis dažniausiai naudojasi Ukajus, yra žinomos ir siūlo galimybę susieti konkrečius leidinius su jo darbuose pasirodančiais personažais ir objektais. Pavyzdžiui, Kuniyoshi Utagawa (1798-1861) ir Kunisada Utagawa (1786-1865) yra dažniausiai Ukajaus naudojami ukijo-ė menininkai. Kunisada išgarsėjo kabukio aktorių portretais, o Kuniyoshi daugiausia vaizdavo karius ir tradicinius monstrus: šie personažai nuolat pasirodo ir Ukai kūryboje. Utagawų darbai 2017 m. Bostono dailės muziejuje buvo eksponuojami greta: tos parodos katalogas yra neišsemiamas Ukajaus įkvėpimo šaltinis . Tarp kitų Ukajaus nuolat pasitelkiamų spaudinių būtų galima paminėti knygas apie nanban meną , modernias tradicinių japoniškų monstrų antologijas  ir animės žinynus - pavyzdžiui, tokį, kuriame susistemintai pristatomi animės seriale "Anpanman" (žiūrovų pamėgtas superherojus su galva iš anpano - raudonosiomis pupelėmis įdaryto pyragėlio) pasirodantys personažai ir objektai arba "įvairių medijų" (1973-2013) veikėjai. Juos galima apibūdinti kaip ankstyvųjų modernių ukijo-ė žanro vizualinės enciklopedijos formų tęsinį.

[...] Ukajaus kūrinių skaitomumo akcentavimu siekiama ne vien praktinių tikslų, t. y. priartinti kūrinį prie naujos žiūrovų auditorijos ar sudaryti sąlygas produktyvesniam dialogui su kitais parodoje eksponuojamais tradicinio, modernaus ir šiuolaikinio  japonų meno kūriniais: jis leidžia atsakyti į etinį imperatyvą.

Istoriškai menininkų, kuriems klijuojama neurodivergentiškumo arba neurodiversiškumo etiketė, darbai (juo labiau sukurti tokiose dirbtuvėse kaip "Atelier Yamanami") kartais būdavo apibūdinami kaip radikaliai kitokie arba svetimi, kaip miglotų, neperprantamų psichikos procesų ir kūrybinių impulsų išraiška. Tokios sąvokos kaip art brut, kaip kuratorinis principas iškilusios XX a. viduryje, arba outsider art - terminas, paplitęs anglakalbėse šalyse nuo 1972 m., dažnai sustiprindavo šias tendencijas, nukreiptas į tam tikrą negatyvią teologiją, susijusią su tariamu tokių kūrinių nepaaiškinamumu ar nepalyginamumu.

Ukajaus kompozicijų eksponavimas greta kitų šiuolaikinių japonų menininkų, kurie skolinasi, perkelia ar perkuria įvairių japoniškų tradicijų - nuo ukijo-ė iki animės - vizualinius žodynus, turbūt pats savaime yra produktyvus gestas. Jis skatina prasmingus palyginimus, užuot brukęs stigmatizuojančias atskirumo sąvokas.

Rugsėjo 5-8 d. sostinėje vyks Vilniaus galerijų savaitgalis (VGS), kurio programoje dalyvauja ir Nacionalinė dailės galerija: šeštadienį, rugsėjo 7 d. ir sekmadienį, rugsėjo 8 d. lankytojo bilietui bus taikoma 50 proc. nuolaida, taip pat vyks paskaitos, performatyvus renginys ir "Dialogai apie meną".

Rugsėjo 25 d. 17 val. NDG Edukacijos centre vyks Gvido Diržio mangos piešimo dirbtuvės.

Rugsėjo 28 d., nuo 19.02 val. NDG erdvėse vyks kompozitoriaus Arturo Bumšteino performatyvi instaliacija "2 Hours of Heavy Snow Night Walk in Tokyo".

Spalio 5 - 9 d. NDG kviečia mokytojus į akiratį plečiančius ir kūrybinių impulsų suteiksiančius renginius.

Spalio 13 dieną bus paskutinė galimybė pamatyti didžiulio dėmesio sulaukusią NDG parodą "Gražuolės, pamėklės ir samurajai. Japonijos popkultūros tradicija nuo Edo laikotarpio ukijo-ė iki XX-XXI a. mangos, animės ir sūpā furatto". LNDM generalinio direktoriaus dr. Arūno Gelūno kuruotoje parodoje atskleidžiama Edo periodo (XVII-XIX a.) popkultūros įtaka šiuolaikinių Japonijos kūrėjų vaizduotei.

Spalio 12-13 d. lankytojai kviečiami dalyvauti specialioje parodos uždarymo renginių programoje, o spalio 13 d. parodą aplankyti pigiau - bilietas kainuos tik 1 eurą.

Spalio 19-20 d. "Fotografijos savaitgalis" kviečia lankytojus į gausų ir spalvingą fotografijos atspaudų pasaulį, įtraukiančias bei turiningas atspaudų peržiūras ir pirmojo atspaudo įsigijimo patyrimą ar jau esamų kolekcijų papildymą.

Spalio 25-26 dieną NDG erdvėse vyks šeštasis literatūros festivalis "Open books".

Maisto dizaino festivalis vaikams "Ateities maistas 2224. Ką valgo kūrybiškas žmogus?"

Nuo spalio 27 d. iki lapkričio 10 d. Nacionalinėje dailės galerijoje vyks Maisto dizaino festivalis vaikams, kviečiantis diskutuoti apie maisto ateitį, vartotojiškumą, tvarumą ir ekologiją. Festivalio metu, šiuolaikinis menas, moksliniai tyrimai bei kūrybiniai procesai susijungs į daugiadalykę programą, kviesiančią dalyvius per paskaitas, dirbtuves ir meninę instaliaciją apmąstyti, kokį maistą ir kaip vartosime ateityje.

Festivalio atidarymas ir susitikimas su jo rengėjais vyks spalio 27 d., 12 val. Nacionalinės dailės galerijos šiauriniame vestibiulyje.

Lapkričio 21 d., ketvirtadienį, LNDM Nacionalinėje dailės galerijoje įvyks programos "Savas muziejus" patirčių apibendrinimo renginys. Trejus metus vykdomas projektas jungia aštuonių LNDM padalinių edukatorius Vilniuje, Klaipėdoje ir Palangoje, sveikatos specialistus ir menininkus, suteikiant naujų kompetencijų jo dalyviams, išplečiant muziejaus veiklų įvairovę ir jų prieinamumą. 

Kviečiame į ketvirtąją ekskursiją iš tęstinio ciklo, skirto kartu su įvairių profesijų atstovais permąstyti ir naujai pažinti Nacionalinėje dailės galerijoje esančią XX-XXI a. Lietuvos dailės nuolatinę ekspoziciją.

Lapkričio 23 d., šeštadienį, 13 val. NDG Edukacijos centre vyks popieriaus dirbtuvės "Tai nėra tik tai".